Análisis de Metroid DreadSamus vuelve a la cima del metroidvania

Nota sobre este análisis: la valoración es orientativa y se apoya en la aclamación crítica (Metacritic 88). Aún no le hemos puesto nuestra nota propia; llegará cuando cerremos puntuaciones, como explicamos en cómo puntuamos.

El regreso que la saga merecía

La palabra “metroidvania” existe porque existió Metroid, pero la saga 2D llevaba desde Metroid Fusion (2002) sin una entrega original, con la única excepción del remake Samus Returns (2017). Metroid Dread, desarrollado por el estudio madrileño MercurySteam junto a Nintendo EPD y lanzado el 8 de octubre de 2021, puso fin a esa espera con un juego que devolvió a Samus a la cima del género que ella misma inventó.

Samus en ZDR (sin spoilers)

Samus Aran viaja al planeta ZDR para investigar una amenaza relacionada con el parásito X, y la misión se tuerce desde el primer minuto. Despojada de buena parte de su equipo, tendrá que abrirse paso por un planeta hostil y laberíntico. La narrativa es la justa, como manda la tradición, pero Dread se atreve con momentos importantes para la mitología de la saga que el fan agradecerá.

Los E.M.M.I.: el miedo como mecánica

La gran novedad son los E.M.M.I., robots casi invulnerables que patrullan zonas concretas del mapa. Cuando entras en su territorio, el juego cambia: ya no eres la cazadora, eres la presa. Si te atrapan, tienes una oportunidad mínima de contraataque; si fallas, se acabó. Esas secciones de persecución y sigilo aportan una tensión única en el género y le dan su nombre al juego (dread, pavor). Pueden frustrar a ratos, pero son la seña de identidad de esta entrega.

Samus nunca se había movido así

El control es sobresaliente. Samus es más ágil que nunca: se desliza, contraataca cuerpo a cuerpo con un parry preciso, apunta libremente en 360 grados y encadena movimientos con una fluidez que ningún Metroid 2D había tenido. Moverse por ZDR es un placer en sí mismo, y el parry convierte muchos enfrentamientos en un pequeño baile de reflejos.

Diseño de niveles de precisión

El diseño del mapa es de precisión de relojería. Cada nueva habilidad abre caminos que antes estaban ahí, a la vista, esperando; cada atajo encaja en su sitio; y el juego guía sin llevarte de la mano, con un equilibrio entre libertad y dirección muy difícil de conseguir. Es el tipo de metroidvania que, al terminarlo, te deja con ganas de volver a empezar para hacerlo más rápido.

Jefes y dificultad

Los jefes son exigentes y espectaculares: patrones que hay que aprender a base de intentos y una sensación de superación muy satisfactoria. Es un juego más duro que la media de Nintendo, y algún jefe puede atascarte un buen rato. Para el aficionado, es parte del encanto.

Corto, denso y rejugable

Una primera partida ronda las 8-12 horas, algo más si vas a por todos los objetos. Es una campaña sin relleno, pensada para rejugarse (el speedrun está en su ADN). Quien busque un mundo enorme puede echarla en falta; quien valore la densidad, la encontrará perfecta.

ZDR en 2,5D

Visualmente es limpio y atmosférico, con un uso inteligente de la profundidad en escenarios 2,5D. Rinde de forma sólida en Switch y también se juega en Switch 2 por retrocompatibilidad. El diseño de sonido, clave en las zonas E.M.M.I., está muy cuidado, y llega con textos en español. En GAME está a 49,99 € (edición estándar).

Conclusiones

Metroid Dread no se conformó con cumplir la larga espera: añadió el pavor de los E.M.M.I. a una fórmula ya afinadísima. Algún jefe se atraganta y la campaña es breve, pero pocas veces el género ha estado tan bien ejecutado. Y firmado desde Madrid.

• Cómpralo sin dudar si: disfrutas memorizando patrones de jefes, rompiendo secuencias y volviendo a zonas viejas con habilidades nuevas.
• Piénsatelo si: las persecuciones con muerte instantánea te agobian o buscas una aventura de muchas horas.

Consulta su ficha en el catálogo, y tienes más joyas del género en la comparativa de metroidvania.

Fuente: Metroid Dread (Metacritic).