Análisis de Hollow Knight: SilksongLa espera valió cada año

Este es un análisis de autor. Lo hemos jugado y terminado, y la nota es nuestra: le damos un 8,6, por debajo de la valoración general de la crítica (Metacritic ~92). El análisis recoge también lo que más ha destacado la prensa. Puedes ver cómo puntuamos en cómo puntuamos.

La espera más larga del indie

Hollow Knight (2017) es uno de los mejores metroidvania de la historia, y su secuela llevaba años convertida en meme por su ausencia. Cuando por fin llegó, Hollow Knight: Silksong (Team Cherry) demostró que la espera valió la pena: es más grande, más rápido y más ambicioso que el original, y encima cuesta 19,99 €, un auténtico regalo.

Hornet en tierra extraña (sin spoilers)

Dejamos atrás al Caballero para ponernos en la piel de Hornet, la protectora de Hallownest, que es capturada y llevada a un reino desconocido, Pharloom. Su objetivo es ascender hasta la ciudadela que corona ese mundo. La narrativa mantiene el estilo críptico y ambiental de la saga: el lore se descubre explorando, leyendo inscripciones y hablando con los bichos que te cruzas, muchos con sus propios encargos.

Aguja, seda y ni un segundo de respiro

Hornet ataca más rápido, se mueve con más soltura y juega de forma más ofensiva y acrobática que el Caballero. La seda que acumula golpeando sirve para curarse de golpe —pero tienes que encontrar el hueco— o para lanzar habilidades. Los enemigos comunes pegan fuerte desde el principio, y muchos golpes quitan dos máscaras de vida. Los jefes vuelven a ser lo mejor: coreografías que se aprenden a base de intentos y que, cuando caen, compensan cada derrota.

Blasones y herramientas

La progresión es la clásica del metroidvania: nuevas habilidades de movimiento —carrera, agarre a paredes, doble salto— abren zonas antes inaccesibles. La gran novedad está en los blasones, que cambian el ataque básico y la forma de jugar, y en las herramientas, como alfileres arrojadizos, trampas o bumeranes, que se reponen con fragmentos recogidos por el mapa. Juntas dan mucha más personalización que los amuletos del original.

Pharloom, hacia arriba y hacia los lados

El diseño invita a subir, aunque rara vez en línea recta: el mapa es enorme, está muy interconectado y permite avanzar en varias direcciones. Hay tablones de misiones, atajos que se abren desde el otro lado y secretos detrás de casi cualquier pared. La fricción viene del mapa: como en el original, primero hay que encontrar y comprar el de cada zona, así que durante un buen rato te orientas a ciegas. Y de una dificultad que, sobre todo en el último tercio, no da tregua.

Pintado a mano, con la música de Christopher Larkin

La estética dibujada a mano de Team Cherry llega aquí a su mejor forma, con zonas muy distintas entre sí: pueblos de musgo, fundiciones, bibliotecas, pantanos. La banda sonora de Christopher Larkin vuelve a ser magnífica. Para un estudio de apenas unas pocas personas, el nivel de detalle es asombroso.

Un mundo enorme por menos de 20 €

La aventura principal ronda las 30-40 horas, y completarlo al 100 % lleva bastante más. Por 19,99 € es de las mejores relaciones calidad/precio del mercado.

Versiones

Salió el mismo día en PC, PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Switch y Switch 2. Al ser un juego 2D, funciona con fluidez en todas, y en Switch 2 en modo portátil es una delicia.

Conclusiones

Silksong supera a un original que ya era legendario: más grande, más ágil y con un diseño de jefes de matrícula. Su dificultad y un mapa poco amable no son para todo el mundo.

• Cómpralo sin dudar si: terminaste Hollow Knight y te quedaste con ganas de más, o disfrutas repitiendo un jefe veinte veces hasta leer cada ataque.
• Piénsatelo si: te frustra perder tu seda y tus rosarios a la primera de cambio o necesitas un mapa que te marque el camino.

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Fuente: Hollow Knight: Silksong (Metacritic).